During the week of the spring equinox, Castello di Rivoli hosts On Decay and Rebirth, a day dedicated to celebrating the generative power of art and nature. The Museum’s galleries, the theater, and the eighteenth-century atrium will come alive with contemporary artists and writers through screenings, performances, and readings focusing on metamorphosis, coexistence, and rebirth.
Theatre, from h. 16 Jardin Bois de Rose (16m 4s), 2022, and Terre Rouge (19m 31s), 2022
screening of Tabita Rezaire’s videos
Having moved from Paris to French Guiana to study agriculture and land cultivation according to ancient traditions, Tabita Rezaire is an artist, healer, and yoga teacher whose work explores how the earth, societies,
and people come together and intersect through agriculture. On the occasion of Vibrant Natures. On Decay and Rebirth, the theater of the Museum hosts the screening of two videos by the artist addressing the meaning of traditional agriculture and ancient practices. Jardin Bois de Rose (Rosewood Garden), 2022, tells the story of a garden in French Guiana where various species of traditional medicinal and ornamental plants are grown.
With this work, Rezaire opens a window into the local
pharmacopeia. Terre Rouge (Red Earth), 2022, explores
possible ways in which individuals can reconnect with
the earth and ancestral practices related to traditional indigenous agriculture.
Museum Atrium and First Floor, from h. 4.45 TANGO!, 2024
performance by Benni Bosetto
Benni Bosetto’s artistic practice has always focused on the transformation and deconstruction of the body.
For the occasion of On Decay and Rebirth, the artist presents TANGO!, 2024, an unprecedented performance that unfolds in the exhibition spaces of the collection in three moments: from the melancholy of a solitary heart, an interspecies tango will invade different rooms of the Museum, culminating in a cathartic living carillon. The work aims to initiate a reflection on infatuation as a process of intoxication and on the corporeality of feelings, playing with clichés and archetypes associated with love.
Second Floor, Gallery 22, h. 18 Lingua Ignota (Timeo, 2023)
reading by Huw Lemmey
A religious figure, writer, mystic, and theologian from
12th-century Germany, Hildegard of Bingen wrote treatises on medicine and botany regarding the medicinal use of herbs. Among her works is Lingua Ignota per simplicem hominem Hildegardem prolata, a text written in a language she invented for mystical purposes. Writer and critic Huw Lemmey interprets Hildegard’s vision in his text Lingua Ignota, addressing the themes of apocalypse, epidemic, and the regenerative power of mystical practices. For On Decay and Rebirth, Lemmey reads excerpts from his book, followed by a collective reading of the text published in Italian in 2023 by Timeo.
Project Room, h. 15 MERCURY + RED + MATRILINEAL , 2024
performative reading by Antonia Brown
Visual artist Antonia Brown resides between Cape Town and Brussels. Her artistic practice extends through sculpture, writing, and performance, she posits how materials participate in the ongoing formation of bodies.
Through a performative reading containing contributions by British author Kate Briggs, Brown meanders through the history of red, drawing on its particular relation to extraction and toxicity. MERCURY + RED + MATRILINEAL, 2024, investigates how color has been submerged in the politics of the body since antiquity to the present day: from Carmine, drawn from female parasitic Cochineal insects of the Nopal cactus in Mexico, to vermillion and its noxious entanglement with Mercury, to blood red. Brown thus evokes mercurial qualities to symbolise the stories and transmission of lineages of the feminine.
Rezaire lives in Cayenne, French Guiana, where she founded Amakaba, a center for the wisdom of earth, body and sky. She holds a degree in Economics and a Master of Research in Artist Moving Image from Central Saint Martins, London. Rezaire is a founding member of the artist group NTU, part of the duo Malaxa. Her practice focuses on the relationship between technology and spirituality and imagines network sciences (organic, electronic and spiritual) as healing agents capable of evoking the art of connection. Rezaire's work has been exhibited internationally: Centre Pompidou, Paris; Serpentine, London; MoMa, NY; New Museum, NY; MASP, Sao Paulo; Gropius Bau Berlin e Artspace, Sydney.
Benni Bosetto (Italy, 1987), artist.
Benni Bosetto studied at the Brera Academy of Fine Arts in Milan, where she lives, and at the Sandberg Instituut in Amsterdam. Her artistic practice encompasses drawing, performance, sculpture and installation, and investigates the body from an interspecies and gender perspective. She has recently deepened her study of ancient and contemporary healing rituals and the states of semiconsciousness characteristic of meditation and sleep. She has exhibited at MAMbo, Bologna, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene, GAMEc, Bergamo and Quadriennale di Roma.
Huw Lemmey (England, 1986), writer, artist and critic.
Huw Lemmey is the author of three novels, Lingua Ignota (Timeo, 2023), My Corbyn Chemsex Hell (Montez Press, 2019) e Chubz: The Demonization of my Working Arse (Montez Press, 2014). He writes about gender studies, sexuality, politics and mysticism and contributes to Frieze, Guardian, Flash Art, Tribune, TANK, The Architectural Review, Art Monthly, New Humanist, Rhizome and Vogue, among others. Together with Ben Miller he hosts the podcast Bad Gays, from which the book Bad Gays. Crudeli e spietati: una storia omosessuale (Il Saggiatore, 2023).
Antonia Brown (South Africa, 1989), artist.
Antonia Brown studied at the University of Witwatersrand, Johannesburg, and the Piet Zwart Institute, Rotterdam, and participated in residency programs at Fondazione Ratti, Como, Cité Internationale des Arts, Paris, and Morpho, Antwerp. Her recent research investigates how medieval humoral medicine and botany have influenced our conceptions of the body and how this relates to a decolonial process of reimagining somatic relationships. She collaborates with the writer and translator Kate Briggs.
The project is realized by Almanac Inn, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, and Orti Generali.
Vibrant Natures is realized with the support of Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT and Regione Piemonte.
Nella settimana dell’equinozio di primavera il Castello di Rivoli ospita On Decay and Rebirth, una giornata rivolta alla celebrazione del potere generativo dell’arte e della natura. Le sale del Museo, il teatro e l’atrio settecentesco si animeranno di artisti e scrittori contemporanei con proiezioni, performance e reading all’insegna della metamorfosi, della convivenza e della rinascita.
Theatre, dalle h. 16 Jardin Bois de Rose (16m 4s), 2022, e Terre Rouge (19m 31s), 2022
screening dei video di Tabita Rezaire.
Trasferitasi da Parigi nella Guyana francese per studiare agricoltura e coltivazione della terra secondo le antiche tradizioni, Tabita Rezaire è artista, guaritrice e insegnante di yoga il cui lavoro esplora i modi in cui la terra, le società e le persone si uniscono e intersecano attraverso l’agricoltura. In occasione di Vibrant Natures. On Decay and Rebirth, il teatro del Castello di Rivoli ospita la proiezione di due video dell’artista che affrontano il significato di agricoltura tradizionale e di pratiche antiche.Jardin Bois de Rose (Giardino del palissandro), 2022, è il racconto di un giardino
nella Guyana francese dove sono coltivate diverse specie di piante medicinali tradizionali e ornamentali, Rezaire apre con quest’opera una finestra su quella che è la farmacopea locale. Terre Rouge (Terra rossa), 2022, indaga le possibili modalità con cui l’individuo può riconnettersi con la terra e le
pratiche ancestrali legate dell’agricoltura indigena tradizionale.
Museum Atrium e primo piano, dalle h. 16.45 TANGO!, 2024
performance di Benni Bosetto
La pratica artistica di Benni Bosetto è da sempre incentrata sulla trasformazione e decostruzione del corpo. In occasione di On Decay and Rebirth l’artista presenta TANGO!, 2024, una performance inedita che si sviluppa negli spazi espositivi della collezione in tre momenti: dalla malinconia di un cuore solitario, un tango interspecie invaderà differenti sale del Museo terminando in un catartico carillon vivente. L’opera
intende avviare una riflessione sull’innamoramento come processo d’intossicazione e sulla corporeità dei sentimenti, giocando con cliché e archetipi associati all’amore.
Secondo piano, Gallery 22, h. 18 Lingua Ignota (Timeo, 2023)
reading di Huw Lemmey
Religiosa, scrittrice, mistica e teologa tedesca del XII secolo, Ildegarda di Bingen scrisse trattati di medicina e botanica sull’uso medicinale delle erbe. Tra le sue opere compare Lingua ignota per simplicem hominem Hildegardem prolata, un testo scritto in una lingua da lei inventata per fini mistici. Lo scrittore e critico Huw Lemmey interpreta nel suo testo Lingua Ignota la visione di Ildegarda, affrontando il tema
dell’apocalisse, dell’epidemia e del potere rigenerativo delle pratiche mistiche. Per On Decay and Rebirth Lemmey legge alcuni passi del suo libro, segue la lettura collettiva del testo pubblicato in italiano nel 2023 dalla casa editrice Timeo.
Project Room, h. 15 MERCURY + RED + MATRILINEAL , 2024
reading performativo di Antonia Brown
Artista visiva, Antonia Brown vive tra Città del Capo e Bruxelles. La sua pratica artistica si estende attraverso scultura, scrittura e performance, interrogandosi su come i materiali partecipino alla formazione continua dei corpi. Attraverso una lettura performativa che include contributi dell’autrice britannica Kate Briggs, Brown percorre la storia
del rosso, focalizzandosi sulla sua particolare relazione con l’estrazione e la tossicità. MERCURY + RED + MATRILINEAL (MERCURIO + ROSSO + MATRILINEA), 2024, indaga come il colore sia stato sommerso nelle politiche del corpo dall’antichità ai giorni nostri: dal carminio, estratto dagli insetti femmine parassiti del cactus Nopal in Messico, al
vermiglio e al suo legame nocivo con il mercurio, fino
al rosso sangue. Brown evoca così qualità mercuriali
per simboleggiare le storie e la trasmissione delle
linee di discendenza femminile.
Tabita Rezaire (Francia, 1989), artista, devota, insegnante di yoga, doula e agricoltrice.
Rezaire vive a Cayenne, nella Guyana francese, dove ha fondato Amakaba, centro per la saggezza della terra, del corpo e del cielo. Ha conseguito una laurea in Economia e un Master of Research in Artist Moving Image presso la Central Saint Martins di Londra. Rezaire è membro fondatore del gruppo di artisti NTU, parte del duo Malaxa. La sua pratica è incentrata sul rapporto tra tecnologia e spiritualità e immagina le scienze di rete (organiche, elettroniche e spirituali) come agenti di guarigione in grado di evocare l’arte della connessione. Il lavoro di Rezaire è stato esposto internazionalmente: Centre Pompidou, Parigi; Serpentine, Londra; MoMa, NY; New Museum, NY; MASP, San Paolo; Gropius Bau, Berlino e Artspace, Sydney.
Benni Bosetto (Italia, 1987), artista.
Benni Bosetto ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, dove vive, e al Sandberg Instituut di Amsterdam. La sua pratica artistica spazia tra disegno, performance, scultura e installazione, e indaga il corpo in chiave interspecista e di genere. Di recente ha approfondito lo studio dei rituali di guarigione antichi e contemporanei e degli stati di semicoscienza propri della meditazione e del sonno. Ha esposto presso il MAMbo, Bologna, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene, GAMeC, Bergamo e Quadriennale di Roma.
Huw Lemmey (Inghilterra, 1986), scrittore, artista e critico.
Huw Lemmey è autore di tre romanzi, Lingua Ignota (Timeo, 2023), My Corbyn Chemsex Hell (Montez Press, 2019) e Chubz: The Demonization of my Working Arse (Montez Press, 2014). Scrive di studi di genere, sessualità, politica e misticismo e collabora, tra gli altri, con Frieze, Guardian, Flash Art, Tribune, TANK, The Architectural Review, Art Monthly, New Humanist, Rhizome e Vogue. Insieme a Ben Miller conduce il podcast Bad Gays, da cui è stato tratto il libro Bad Gays. Crudeli e spietati: una storia omosessuale (Il Saggiatore, 2023).
Antonia Brown (Sudafrica, 1989), artista.
Antonia Brown ha studiato alla University of Witwatersrand di Johannesburg e al Piet Zwart Institute di Rotterdam prima di partecipare a programmi di residenza presso Fondazione Ratti, Como, Cité Internationale des Arts, Parigi e Morpho, Anversa. La sua ricerca recente indaga come la medicina umorale medievale e la botanica abbiano influito sulla nostra concezione di corpo e su come questo si colleghi a un processo decoloniale di reimmaginazione delle relazioni somatiche. Collabora con la scrittrice e traduttrice Kate Briggs.
Il progetto è realizzato in collaborazione tra Almanac Inn, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Orti Generali.
Vibrant Natures è realizzato con il sostegno di Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT e Regione Piemonte.
